TRAVAUX RÉCENTS
Les 4 Éléments, 50x65 cm encre de Chine et crayon, papier 285g, 2026
LES 4 ÉLÉMENTS
Introduction
Ma production récente, initiée au printemps 2026 avec la série Les 4 Éléments, rompt formellement avec ma période précédente, dédiée aux standards du jazz. J'y abandonne la grille moderniste — structure rectiligne rigide et exclusive — au profit d'un retour de la ligne courbe.
La courbe vient aussi poursuivre mon travail sur le nuancier, recherche sur le dégradé chromatique que je mène depuis 2015. La nuance pour une ligne, ce pourrait être la courbe.
Sur le plan conceptuel, ma démarche se détourne d'une approche purement symbolique. Le projet est né de la géométrie alchimique traditionnelle et ses symboles, ici les triangles des éléments, les diagonales m'intéressaient.
Mais j'ai progressivement substitué le symbole par le geste technique. Les quatre éléments cosmologiques sont ainsi traduits par des protocoles picturaux simples :
- Les bandes au spalter (la terre)
- Les traits libres (le feu)
- Les gouttes et réserves de blanc (l'air)
- Les polygones colorés (l'eau)
Cette série repose sur une tension théorique entre le motif et la figure — tension qui me semble centrale pour penser l'après-modernité. Dans mon ontologie, le motif s'apparente au all-over du XXe siècle : parangon de l'abstraction par son absence de hiérarchie spatiale, il incarne l'idéal moderniste d'une surface autonome, autoréférentielle, close sur elle-même. La figure, à l'inverse, réintroduit une intention descriptive et la dualité classique du sujet sur un fond. C'est précisément le geste post-moderne : plutôt que de prolonger l'autonomie formelle du modernisme, j'en déplace les termes. Je ne célèbre ni ne dénonce la figure ; je l'habite à la lisière. L'originalité de la série tient à ce seuil critique : le motif vire à la figure sur un fond, le motif devient figure abstraite. En ce sens, mon travail s'apparente à une attitude post-moderne au sens de Lyotard — non un style, mais un rapport à l'histoire : réinvestir ce que le modernisme abstrait avait exclu (la description, la figure, le récit, l'illusion et l'allusion) sans renoncer à la rigueur formelle.
Chromatiquement, je resserre mon langage en revenant au bleu seul, couleur qui a structuré ma recherche de 2000 à 2020. L'assimilation du bleu à l'eau introduit certes une dimension descriptive, mais je pense la neutraliser aussitôt par un dispositif conceptuel qui subvertit la perception temporelle de l'œuvre.
En effet, contrairement à l'illusion rétinienne première — des lignes noires posées sur une surface azur —, mon processus est inversé : je commence par une composition lyrique noire dans laquelle je viens poser mes polygones de couleur. Cette déconstruction de la perspective met en crise les rapports de profondeur. En neutralisant toute hiérarchie entre les plans, je maintiens l'œuvre dans un équilibre précaire entre description du réel et rigueur formelle. J'en tire ma propre conclusion : demeurer dans une pleine abstraction est une gageure, les 4 éléments m'y invitent tout en décrivant la matière de l'univers.
Rothko devant l'atelier de Normandie et deux compositions Les 4 Éléments à l'encre et huile sur toile. Septembre 2026
Les 4 Éléments, 130x162 cm, huile et encre sur toile, 2026
LES 4 ÉLÉMENTS
PEINTURES ET DESSINS (2026)
LES ELEMENTS. 3 dessins (50x65 cm) à l'encre de Chine et crayon, preséntés au Salon des peintres et sculpteurs Dieppois, Musée Ciry, Varengeville s/Mer, avril 2026
Les 4 éléments, encre et crayon sur papier, 50x65 cm. 2026
(Avec IA)
STANDARDS
2023-2025
Introduction (2023)
L’exposition STANDARDS réunit des pièces réalisées depuis septembre 2022. Ce nouveau travail parle du rapport privilégié entre le jazz & la peinture abstraite.
D’où viennent mes peintures abstraites ?
D'abord la couleur, la lumière. Depuis 2016 j’explore le motif du nuancier, la gradation chromatique ou dit plus simplement : le dégradé.
Puis la forme, le sens. Depuis 2020, à l’abstraction de la couleur s’est ajoutée l’abstraction de la forme en développant des compositions qui utilisent la musique comme prétexte ou comme sujet.
***
Au début, de 2016 à 2018, ce Nuancier est sans ligne, pur champ bleu dégradé et vide, sans objet. Ce grand dégradé bleu va « du Rien en noir au Tout en blanc » Entre ces deux extrêmes, tout le spectre du bleu. Ce bleu au cœur de mon travail depuis l'an 2000.
Aujourd’hui, le fond noir ou le fond blanc est pour moi comme une alternative pour aller de Rien à Tout. Ce chemin m’intéresse car il ressemble à celui que provoque une émotion, celle qui bouleverse un monde vide en un monde plein, dans notre perception et va permettre ainsi de le changer. Tout un projet.
Puis, de 2018 à 2020, différents systèmes ou approches permettent à mes nuanciers de décrire des paysages - ceux du littoral normand puis des paysages urbains.
À partir du confinement de 2020, entre le jazz, invisible, dans mon atelier. Toujours avec mes dégradés bleus mais exécutés dans des colonnes, mon motif va ressembler à une partition musicale, à un langage rythmique. Avec la série NUANCIER RAGTIME j’exprime surtout mon intérêt pour le rythme et la symétrie.
Avec STANDARDS, l'improvisation devient le centre de ma recherche. C’est sans doute cette dimension qui rapproche le plus le jazz de la peinture abstraite. L’improvisation semble une nécessité de la peinture, mettant le créateur sans cesse au défi de l’imprévu dans sa quête d’harmonie.
Comme dans les improvisations sur un standard du jazz, une mélodie connue, ainsi je développe mes constructions colorées qui font figures de mélodies, écriture sur une trame régulière.
C’est aussi grâce à l’improvisation que j’ai ouvert ma palette à toutes les couleurs, ne la limitant plus au bleu. Les autres couleurs me semblaient anecdotiques, aujourd'hui elles sont nécessaires.
P.L. Printemps 2023
The shadow of your smile, Encre et crayon sur papier 250G/m2, 50x65 cm, 2025
THE ABSTRACT TRUTH*, 70X50cm, gouache et acrylique sur papier Maya 280g/m²
*Standard
BIOGRAPHIE
Artiste français d'origine suisse, né à Lausanne en 1969, vivant & travaillant à Paris.
Diplômé des écoles supérieures d'art visuel de Genève (ESAV, média mixte,1996), de Lausanne (ECAL, art plastique,1998) et d'Amsterdam (RIETVELD ACADEMIE, direction libre,1995)
Avant les études de beaux-arts, en 1990, a appris le métier de lithographe sur pierre chez Raynald Métraux à Lausanne. A partie de 1998 a travaillé chez Michael Woolworth publications, Paris. Avec cet atelier participe pendant 3 ans aux foires d'art contemporain de ArtBASEL, ARCO/Madrid et FIAC/Paris au début des années 2000.
Deux voyages importants autour de cette décade de formation: en 1990, 5 mois au Bangladesh: aux côtés des plus démunis, avec des religieux (communauté de Taizé) dans un bidonville de Mymensingh et en 2001, 6 mois à Santa Fe, Nouveau Mexique, E.U., un atelier dans le désert du Wild West.
Il se marie en 2003 et depuis il travaille et vit à Paris. En 2001, il loue son premier atelier parisien à la Butte-au-Caille pendant environ 2 ans puis il déménage ses chevalets à Montreuil dans un espace qu'il occupera presque 20 ans. En 2013, Il installe sur les falaises de Normandie un nouvel atelier, dans le jardin d'une nouvelle petite résidence. Il travaille dorénavant entre Paris et Ste Marguerite-sur-Mer.
Autoportrait, huile, 120X89 cm, 2009
L'atelier en Haute-Normandie, 2026
EXPOSITIONS
2026
"LES ELEMENTS" Salon annuel des Peintres et Sculpteurs Dieppois, Musée Ciry, Varengeville s/Mer.
2025
"DE L'ART EN CE JARDIN" Festival d'art à Longueville-sur-Scie
Salon des peintres et sculpteurs dieppois, musée Ciry, Varengeville-sur-Mer
2024
"DIALOGUE" Avec Danhôo, Salon d'honneur de la mairie de St Mandé (94)
Salon des Peintres et Sculpteurs Dieppois, Musée Ciry, Varengeville-sur-Mer
2023
"STANDARDS" LE PATIO, Hôtel de ville de StMandé
2022
"INFINITIF JAZZ", Portes Ouvertes chez l'artiste à Paris 12
"NUANCIER RAGTIME", 4 pièces au Salon des Peintres et Sculpteurs Dieppois (avec CharlElie Couture), Musée Ciry, Varengeville s/Mer
2021
"NUANCIERS URBAINS" Galerie 213, Paris
2020
"NUANCIER DU LITTORAL" Galerie 213, Paris XI
2019
"A L'ABORDAGE!" Salle d'exposition de Sainte-Marguerite-Sur-Mer (76), avec les sculpteurs J. Häiväoja et F.Blosseville. Scénographie: Claude Ferchal
2018
"TOURS ET DÉTOURS" Festival des Cartes avec l'IGN, collective, Saint-Mandé
2017
"CAP" galerie éphémère Jem, rue d'Alger, Paris Ier. 3 soirées.
2016
"NUANCIER" galerie 121, rue Vieille-du-Temple, Paris 3
2015
"EXPLORATION" (Muriel Poulaillon, curatrice) Salle JP Goude, Saint-Mandé (94)
"NOUVEAUX REGARDS/PEINTRES D'AUJOURD'HUI" (curateur: Frédéric Morel) exposition collective, Cyrus Conseil, Paris
"COULEURS" Exposition collective, Espace St Laurent, Verneuil s/Avre (27)
2014
"VERTICAL" Présentation pour une soirée privée à La Coupole, Montparnasse/Paris
2013
"PEINTURES 2003-2013" Commanderie du Clos Montmartre, Paris 18è.
"C'EST LE BOUQUET!" galerie Margherit de Maars, Vevey (Suisse)
2012
"VERS PAQUES" Installation en néons à Ste Marguerite (Paris XIè) pour le Temps de l'Avent (décembre)
"BLOW UP 90°" Festival "Bastille Quartier libre". à ND d'Espérance, rue de la Roquette.
2011
"PAUL LAUFER Au Pays du Christ" Installation de 22 portraits àl'huile dans l'église Ste Marguerite (Paris 11) Exposition collective "L'Avent" 1er au 22 décembre
"Portes Ouvertes des ateliers de Montreuil" (600 artistes)
2010
"L'Atelier TEKTON" Eglise Ste Marguerite, Paris. Film, performance, sculpture.
"Figure biblique", toile exposée lors de différentes célébrations religieuses et dans une exposition collective au Rêve du Dogon, Paris 11.
2009
"TEKTÔN", Galerie La Charpente, Saint-Mandé (94)
2008
"BLOW UP 90°" - exposition organisée par son mécène à l'agence de communication FBtoC, Paris 11.
2007
"RESSORT et autres paysages" Maisons-Laffite (92) Clubhouse du golf.
2006
"PEINTURES 2002-2006" - Galerie Le Patio, Mairie de Saint-Mandé (94)
"LE FRONT" - présentation chez l'artiste, fbg. St Antoine, Paris 12
2004
“SÈVE ET VANITÉ” - L’Esprit Buissonnier, collective, Paris 11.
“A CHACUN SA VAGUE” - Centre d’art Sébastien, collective, Saint-Cyr-sur-mer (83)
2003
“LA VOIE SACRÉE” - L’Esprit Buissonnier, Paris 11.
“NOM DE BLEU!” - Galerie de l’Oiseau Tonnerre, Argenteuil.
2002
“MIR EXTRA” - Galerie Romagny, Paris
“VELVET MANIFESTO” - Galerie AdP, Paris-Orly.
2001
“KING'S BLUE DEEP” - Galerie Ayac’s, Amsterdam.
“CARTES ET MAREES” - Galerie Espace Flon, Lausanne.
1999-2001
Présence de tableaux dans deux films mettant en scène des collectionneurs (Brialy, Annie Chaplin)
FIAC, Paris. ARCO, Madrid et ART, Basel: 3 années d'édition d'art avec Michael Woolworth Publication, Paris.
1998
"Damier de stores" Intervention urbaine et exposition à l’EPSIC, Lausanne.
"Damier de stores oranges" Intervention urbaine et captation vidéo aux PCL, Lausanne.
1997
"Damiers" Café de Mars, Paris.
“Mazout” - Galerie E-23, collective, Lausanne
1996
Galerie 16/25, collective, Lausanne.
1995
“Rétroperspectiev” collective, Metropolitan Art Museum, Amsterdam.
1994
Vitraux de l’église Saint-Joseph, Lausanne.
1993
Galerie 16/25, Lausanne.
1989
Castelmont, collective, Prilly (CH)
1987
Repeint, de nuit avec un ami, un banc public du Parc de Valency à Lausanne. Interpellé, il défend son geste en prétendant faire de l'art.
Interview , lors du festival DE L'ART EN CE JARDIN, juin 2025
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